Prensa

WWW.CUANTOYPORQUETANTO.COM

Luis Alberto Martín

La revista digital cuantoyporquetanto.com hace una crónica sobre la actuación en el Gruta 77 del pasado 7 de Septiembre. No os la perdais!!

//cuantoyporquetanto.com/htm/planetasonoro/cronicas/evohe_noesis.htm

NOCHE DE ROCK PRESS

Oskar Sánchez

Crónica del concierto en Santander.

www.nochederock.com/dailybugle/detalle.php?id=224

EL CORREO VASCO

Oscar Cubillo

Crítica del periódico "El correo vasco" en su webzine el correo digital.
Existe la versión prensa de este artículo, si alguien la tiene que se ponga en contacto con nosotros.

canales.elcorreodigital.com/evasion/musica/musica_14092007/m14092007_3.html

Gracias.

INSONORO.COM SÁTIVA + NOESIS + EVOHÉ

Gemelos

Súper crónica de la velada en Bilborock por los chicos de Insonoro.

www.insonoro.com/vercronica.php?codcronica=290

No os perdais las fotazas que nos hicieron, hay un montón!!

ROCKINSPAIN

David Lee Rock

Aquí os dejamos una entrevista con Edu y Rafa para la webzine www.rockinspain.es

Puedes leerla aquí: bg.rockinspain.es/index.php?option=com_content&task=view&id=237&Itemid=49

WWW.INSONORO.COM

María Gómez

Nueva buenísima crítica de parte de Insonoro.com

Leela aquí:

www.insonoro.com/vercritica.php?codcomentariodisco=342

ROCKINSPAIN

David Lee Rock

Muy buenas palabras para nuestro primer trabajo de manos de RockinSpain. Lee la crítica aquí:

bg.rockinspain.es/index.php?option=com_content&task=view&id=230&Itemid=1

ROCK CIRCUS

BUSCA EN LA SECCIÓN ENTREVISTAS

Rafael Arjonilla, guitarrista de Evohé, respondió largo y tendido a todas nuestras cuestiones para hablarnos de la banda y de su fantástico trabajo de debut, el homónimo, "Evohé". Éstas son sus palabras...

http://www.rockcircus.net/principal.html

KERRANG! Nº 164

Poster central de la revista Kerrang! nº 164

KERRANG! Nº 164 (PARTE 1)

Irene Díaz Soto

Entrevista para Kerrang! con David Gómez (que no Soto) y Rafael Arjonilla.

KERRANG! Nº 164 (PARTE 2)

Irene Díaz Soto

Segunda parte de la entrevista.

KERRANG! nº 164

Yorgos Goumas

Crónica del concierto de presentación del 24 de Mayo de 2007 en la sala Caracol.

KERRANG! Nº 163

Mariskalrock.com

Pequeño avance y primera aparición en Kerrang!

RECOPILATORIO HEAVY ROCK/KERRANG! Nº 7

Mariskalrock.com

El tema "Las once eses del camino" se incluyó en el nº 7 del prestigioso anunario.

HEAVY ROCK Nº 286

Yorgos Goumas

Entrevista con David y Rafa.

ROCK HARD Nº 10

Manuel Piñeiro

Entrevista con Rafa.

WWW.LAESTADEA.COM

Jonatan

Fuente:

http://nuke.laestadea.com/Inicio/tabid/36/EntryID/409/Default.aspx

Evohe, uno de los proyectos más ambiciosos de la escena nacional, deslumbran con una primera obra asombrosa. La piedra esta sobre vuestro tejado. Es hora de recogerla y disfrutar de uno de los lanzamientos más interesantes que han aparecido estos últimos meses. Habrá que seguirles la pista muy de cerca.

Sello: Lengua Armada / Estilo: Rock / Valoración: 8,5

Nuevo disco y nueva sorpresa que nos llega de la mano de Lengua Armada. Esta vez es el turno de Evohe, o lo que es lo mismo, el grito que se entonaba en las antiguas bacanales griegas en torno al dios Baco. Dejemos a un lado la parte histórica y centrémonos en lo que realmente importa. Lo primero que me gustaría comentar es la propuesta musical de Evohe. En un principio no sabía muy bien a que me iba a enfrentar ya que no conocía nada de estos madrileños, pero cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de “La llave de la jaula”, me quede completamente flipado. ¡Que clase, que elegancia, que voz! Desde aquel preciso instante, no a pasado ni un solo día en el que no haya escuchado esta primera obra de Evohe.

La modernidad y la elegancia clásica se dan la mano, para recorrer un trabajo, cuidado y mimado hasta el más mínimo detalle, donde las letras no son letras, sino poesías. “Las once eses del camino”, primer single extraído, es un claro reflejo de lo comentado. Una propuesta de un rock completamente diferente a cualquier otra cosa que se haya podido facturar por estas tierras. “El santo no” es otro tema increíble donde destaca la hermosa voz de David Gómez. “1 + 1 = Infinito” vuelve a sorprendernos con un derroche de pasión. “La cuchilla y las estrellas” y “Corazón clepsidra” son dos de los mejores ejemplos para descubrir el potencial que esconde esta jovencísima formación. Dos piezas evocadoras que nos dejaran mudos, tras caer rendidos ante tanto derroche de exquisitez.

Evohe han desarrollado un estilo propio, que poco a poco ira consolidándose en el panorama estatal. Y llegamos al final del disco. “El ultimo poema” muy a lo Muse o “Rompiendo cáscaras y mascaras” certifican un disco redondo que da pie a una larga espera, para poder disfrutar con un segundo disco de estos ases del rock.

Los + Mejores nº 119 06 2007

Jon Marín

Hace algo más de dos años, el grupo de la Comunidad de Madrid EVOHÉ nos hizo llegar un EP con cuatro temas que no pasó desapercibido en la redacción de L+M por su originalidad. Ahora ya tiene en las tiendas su estreno en formato largo, titulado como el nombre del grupo. Como intuimos que es el principio de algo grande, nuestra portada va para ellos, y para vosotros esta entrevista con el guitarrista RAFAEL ARJONILLA.

Repasemos la historia del grupo en todos los aspectos durante el tiempo transcurrido entre la primera entrega y hoy:
Cuando grabamos la ‘demo’, en 2004, acababa de entrar Héctor –batería- y fue en ese momento cuando pasamos a ser Evohé. Así que se puede decir que no ha habido cambios de formación. En cuanto al estilo, no ha habido cambios esenciales, más bien formales. Digamos que nos hemos refinado –entre comillas-, hemos depurado nuestro propio estilo en busca de un sonido más particular en cuanto a producción y equipo se refiere. También nos hemos adentrado un poquito más en los cambios de sensibilidad. Con la ‘demo’ éramos más ‘metaleros’ y ahora tiramos más al Rock y al Pop en cuanto a composición y expresión. Nuestra forma de ver las cosas es la misma: Muchas ganas de enseñar a la gente nuestro estilo y nuestro concepto, que siempre ha estado ahí y solo necesitaba un bonito papel de regalo para presentarlo a todos, para que llegue y quede. Desde la ‘demo’ hasta la actualidad hemos trabajado duro en el local, pero también hemos ido a muchos más conciertos y hemos pasado mucho más tiempo juntos. Para nosotros es tan importante quedar para tomarla como ensayar, o quedar simplemente para hablar. De hecho, tenemos un día a la semana reservado y quedamos sólo Evohé en la escuela de Edu. En esas reuniones, que llamamos “noche Evohé”, charlamos y tomamos vino, poniendo al día asuntos del grupo. Pero también filosofamos y disfrutamos de nuestra compañía en privado. Es como tener cuatro novias y hacer una cena romántica. Lo vemos así, una relación de cinco.
(Tomad nota muchos grupos).

Tengo entendido que el disco lleva un tiempo grabado…
Lo grabamos hace un año, en abril de 2006 lo terminamos. Desde entonces, todo, ensayos, reuniones y salidas han girado en torno a encontrar la mejor manera de sacar nuestro primer trabajo oficial. Hacer un disco no es nada fácil. Requiere mucho trabajo, mucha constancia y no dejar flecos ni cabos sueltos. Sobre todo cuando estás solo ante una industria que no quiere conocer gente nueva. Gente que prefiere hacer ‘revivals’ de grupos de los ochenta. Después de grabar y flipar con el resultado, había que entusiasmar a alguien que de verdad se lo creyera y quisiera apoyarnos porque se sintiera parte de nuestra idea. Así, encontramos a José Calvo, de Unión Musical Española, con el que llegamos a un buen trato para la editorial y también para la ‘promo’. Necesitábamos a alguien menos de oficina, más de batalla y con las ideas y principios claros. Alguien que no se dejara torear y llevara la batuta un poco de cara a los medios. Pensando y tirando de gente con la que he trabajado anteriormente, me di cuenta de que la mejor opción era Nano Ruiz de Lengua Armada. Además, trabajar con él le daría un carácter más ‘underground’, más ‘rockero’ y, por tanto, añadiría credibilidad al proyecto. No queríamos que la gente pensara que íbamos de ‘guaperas’, que habíamos conseguido sacar un disco a lo grande, porque la realidad es que llevamos mucho tiempo trabajando en esto y nos hemos trillado bastante el circuito madrileño y también muchas salas de fuera. Para la distribución se plantearon diversas opciones y finalmente se fichó con Avispa, que, como todos sabemos, tiene un buen circuito y es gente que lleva tiempo dedicándose a poner discos en las tiendas. Teníamos muy claro que no queríamos cerrarnos a nada ni nadie. Es importante que la música, como el arte en general, la reciba cuanta más gente mejor. Porque nosotros entendemos el arte como un acto recíproco en el que entregamos para recibir. Es decir, la intención es que alguien interprete tu intención, valga la redundancia. Así surge el arte. Lo que no teníamos muy claro era la imagen del concepto. Quién sería el encargado de hacer el arte del disco. Nano no tardó en recomendar a Cristo Aleister, al cual le pasamos los textos y la música y desarrolló un concepto totalmente coherente con Evohé, que además opinamos que es precioso. A grandes rasgos, así nació nuestro primer trabajo.
(Cuando Rafa suelta lo de “a grandes rasgos”, no puedo evitar saltar con un “¡joder!” entre carcajadas. Como comprobáis, se le dan unos puntos suspensivos y acaba relatándote un libro).

De la producción se ha encargado Dani Alcover, ¿por qué lo elegís?
En relación a lo que hablábamos antes, queríamos depurar nuestro sonido y darle un toque distinto. De la gente con la que he trabajado antes, la persona más adecuada para conseguir ese matiz era Dani Alcover. Trabajó muy bien con nosotros, haciendo de productor y psicólogo. Es un tío que se mimetiza con tu rollo pero aporta el suyo. De hecho, a raíz del disco, nuestro sonido en directo ha cambiado un poco, por supuesto a mejor. Gracias a él, a su forma de hacerte ver las cosas y su amplitud de miras. No creo que cambiemos para futuros álbumes.

Explica a nuestros lectores qué encontrarán, musicalmente, en el disco.
Lo que llamamos un Rock-Pop fresco y con matices. Hay temas con piano al más puro estilo ‘vals- rockero’, otros más tango, otros más latinos, otros más Metal, otros más Stoner... En fin, es mejor escucharlo. Pero me gustaría destacar la participación de Álex Serrano y Fernando Alonso, trompeta y trombón de No Reply, que grabaron metales en "Queridos golpes". También la participación de Víctor Pérez a los pianos y teclados en cinco temas. Gracias a ellos ha quedado un disco muy redondito.

¿En qué estilo os enmarcan los que ya os han escuchado?
Desde el Metal hasta el Pop. Preferimos que opinen ellos.

En el comentario que hizo nuestro redactor José M. Bustillo sobre vuestro EP, escribió que, en principio, no recordabais a otro grupo. Todo un halago, ¿no?
Recuerdo ese comentario, es un gran halago. Es difícil no recordar a nadie, porque todos los músicos se convierten en eso gracias a que escuchan a otros músicos, y esto ya condiciona. No hay guiños claros a nadie, pero entre nuestras influencias hay de todo. Prefiero no dar nombres, que la gente los descubra.

Le dais mucha importancia a las letras. De hecho hay un miembro que las hace (e incluso sale en las fotos) pero que no sube al escenario. Desarrolla este curioso tema.
Eduardo Pérez es miembro activo del grupo. Se encarga de traducir el concepto común de Evohé a literatura. Es un gran escritor y la persona que mejor puede hacer esto. Tras las conversaciones en las ‘noches Evohé’, Edu desarrolla las ideas y genera material escrito. Después de la composición de un tema, se le pasa a Edu y él escribe las letras utilizando estas ideas y siguiendo el patrón silábico que David ha compuesto en la melodía. Así nacen las letras. Después de esto, cuando volvemos a ensayar el tema, la canción crece enormemente. Cada canción viene acompañada en el disco de un relato corto que habla del mismo tema desde diferentes puntos de vista. Esto enriquece muchísimo lo que queremos decir. Así que el puesto de Edu es más que el de un mero letrista, y por eso sale en las fotos e incluso en el videoclip. Forma parte del grupo.

Rafa me comenta que cada uno del grupo elegiría temas diferentes de su repertorio como los favoritos, pero él no puede dejar de mencionar “Las once eses del camino” porque…
Es el primer tema con ‘rollo Evohé’, es el que nos dio la característica que predomina en el resto. Por eso se ha convertido en nuestro primer single y hemos grabado un videoclip. También nombraría "La llave de la jaula" porque es muy abierto, para todos los públicos, con escalas clásicas y una melodía de voz espectacular, y "Queridos golpes" que fue el último en componerse para el disco y en el que nos dimos la libertad de hacer una estructura un poco más complicada.

Dado que has mencionado el videoclip, es importante la parte visual de la música?
La estética y la imagen es una de las partes más importantes en todo en la vida, porque la vista es un sentido muy directo. ¿Te imaginas a Marilyn Manson sin estética? Nuestro concepto no se basa en la imagen, pero sí que cuidamos bien de ella porque suma puntos.

¿Qué tipo de espectáculo ofrecéis en directo?
Tenemos dos formatos: Escenario grande con pianista y sección de metales, y escenario pequeño en el que somos mucho más ‘garajeros’. En cuanto a cómo nos comportamos en el escenario, prefiero que vengas a un directo y me lo cuentes tú.
(‘Ja, ja…’ Queda pendiente la cita).

De aquí nadie se escapa sin contar una anécdota graciosa. La vuestra es:
Al principio de grupo, estuvimos en una televisión de Valladolid y nos propusieron hacer un ‘playback’. Nos pareció que podía ser divertido porque nunca antes lo habíamos hecho. Cuando llegamos al estudio, vemos que hay una mesa de terraza con sillas típicas y su sombrillita en un escenario en el que el suelo era tierra de playa y el fondo era un decorado de Benidorm petado de gente. Total, que en la mesa había un presentador tipo "Diario de Patricia", que no de Jon…
(En este punto el que pregunta se parte de risa)
…con cuatro marujas alrededor. Al ladito de ellos tocamos nosotros con nuestra pinta ‘rockera’ y nuestro maquillaje. Cuando lo vimos, te puedes imaginar las carcajadas. Pero, bueno, ahora lo recordamos con cariño.

¿Se puede ver?
No, nunca los vais a ver.

Rock Hard nº 9 05 2007

Manuel Piñeiro

Primero hay que reconocer que Evohé se lo han currado. A la hora de
presentarnos este debut, han querido en todo momento mostrar un concepto
musical y literario que hace de la escucha de este compacto algo
creativo y entretenido, meta que pocos grupos meditan antes de hacer
nada. La estética del libreto está muy cuidada. Veo la biblioteca de
clásicos en las citas, al lado de las letras: Shakespeare, Nietzsche,
Dante, Catulo, Filípides, Saint-Exupéry, Poe, Galdós, San Juan de la
Cruz... No obstante, ¿qué sentido tendría entonces que incluyeran entre
sus miembros a un letrista, si no para estó? Y las letras son asunto
serio para Evohé, son poesía. El libreto de 34 páginas lo dice todo.
Tienen potencial para convencer a un público multitudinario, además de
contener calidad "La Llave de la Jaula", con un gusto por los arreglos
tan propio de ellos como de los británicos Muse, con quien comparten
variedad; "Las Once Eses del Camino" (con video incluido en una pista
multimedia), donde una vez más estos madrileños provocan el canto... Y
no se olvidan de su propia historia con Corazón Clepsidra", donde se
desencadena el amor y el latido de las guitarras, y "Tu Corazón En Mí",
su cara más caótica y melancólica.

Puntuación: 8,5/10

Rock Total

Miguel Rivera

Pues aquí nos encontramos, con un nuevo lanzamiento del sello de moda dentro del rock español, Lengua Armada, y es que una vez más, estamos delante de un nuevo grupo que puede dar mucho que hablar, y es que con un debut de altos vuelos es como se presenta EVOHÉ, ya desde el nombre evocador, al igual que su música.

La banda nos ofrece “Las Once Eses Del Camino”, un debut con el que poder hacer ruido, y es que a lo largo de los doce temas de los que se compone, la banda deja claro que tiene mucha personalidad, y es que su música dista mucho de lo ofrecido por otras compatriotas, un rock muy personal, melódico y lleno de energía, bajo bonitas letras y mucha elegancia en su sonido, algo que se deja notar de principio a fin.

Ante todo, cabe destacar la bonita voz de David Gómez, quien con ciertos falsetes pero ante todo su limpieza y melodía vocal, llena de magia unas letras interesantes, acompañándose de un rock muy particular, diferente y de sello propio, y eso, es lo que ofrecen cortes como “La Llave de la Jaula”, el fantástico single “Las Once Eses del Camino”, cercano a BUNBURY, el atractivo rock de “El Santo No”, la elegante y pasional “I+I”, el in crescendo y rockero “Corazón Clepsidra”, u “Ortigas En El Cielo”, son clave efectiva de su música, dejando ver la clase que poseen.

EVOHÉ sorprende con un disco sumamente atractivo, cuidado hasta el más mínimo detalle y bajo producción impecable por parte de Dani Alcover, quien hace que el trabajo de la banda sea aún más grande, en un rock muy personal, diverso y estiloso, sólo al alcance de unos pocos.

Puntuación: 7,5/10

La Netro Salamanca

Joe Moro

En este trabajo el grupo ha contado con la producción de todo un peso pesado, Daniel Alcover, conocido sobre todo por su trabajo con Dover en el afamado Devil came to me, además de otros trabajos con bandas tan solventes como Habeas Corpus o El Combo Linga.
Este es un debut con una presentación muy trabajada, con una portada sugerente y cd acompañado de un extenso libreto con un montón de citas "culturetas".

Evohé es una banda atípica, ya que cuenta con un letrista dedicado exclusivamente a su tarea; no hace acto de presencia en los escenarios como el resto de la banda. Y, evidentemente, eso se refleja en la calidad de las letras, muy por encima del resto de bandas españolas que hay en la actualidad. El resto del grupo es una formación clásica de rock: voz, guitarra, bajo y batería.

Evohé tiene un sonido muy personal, a medio camino entre Muse y Héroes del Silencio, y en este trabajo sus mejores bazas son temas como Las once eses del camino (que alude a la masacre del Worl Trade Center), Corazón Clepsidra o La llave de la jaula. Hay que hacer notar que varios de los temas de este disco estaban ya en grabaciones previas del grupo (en su E.P. de debut homónimo de 2004), y como son de los más logrado de esta nueva grabación, esperaremos muy atentos nuevos temas de Evohé.

Resumiendo, un trabajo logrado y original donde la voz del cantante David Gómez no deja indiferente: o la amas o la odias.